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Orgelbau Klais Bonn
Orgelbau Klais bei der 54. Biennale
Gloria, Jennifer Alloras und Guillermo Calzadillas Ausstellung in der 54. Internationalen Kunstausstellung-La Biennale di Venezia, enthält sechs neue Werke, teilweise als Reaktion auf die Örtlichkeiten des US-Pavillons hin entwickelt.
Die Werke verwenden poetischen Schock und unerwartete Gegenüberstellungen, indem sie Skulptur, Performance, Video- und Sound-Elemente kombinieren. Sie reflektieren über wettbewerbs-orientierte Unternehmungen von den Olympischen Spielen über den internationalen Handel bis zum militärisch-industriellen Komplex, und sogar über der Biennale selbst. Der Titel Gloria, "Ruhm", verweist auf militärische, religiöse, olympische, wirtschaftliche und kulturelle Größe, sowie die zahlreichen Pop-Songs, die durch den Begriff inspiriert worden sind.
Der Klang und die Dynamik der globalen Wirtschaft sind ein zentraler Fokus von "Algorithmus", einer Skulptur, die eine maßgeschneiderte funktionierende Pfeifenorgel mit einem Geldautomaten (ATM) kombiniert. Der Besucher betritt die Galerie und sieht die Orgel von hinten, durch unerwartete Töne aus dem Pavillon angelockt. Die hoch aufragende fast 7 Meter hohe Skulptur enthält eine Diebold ATM, die die typische Orgel-Tastatur, Pedale, Tasten, Knöpfe und Regler durch verschiedene ATM Teile ersetzt: ein Kartenleser, Tastatur, Lautsprecher, Bildschirm, Bondrucker und Geldausgeber. Jede finanzielle Transaktion, die Besucher vornehmen, entspricht einer einzigartigen musikalischen Score-Datei, die wiederum Noten und Akkorde in verschiedenen Lautstärkegraden.
Die Künstler arbeiteten mit dem Komponisten Jonathan Bailey im Laufe des Projekts zusammen. Er schuf Klänge, die von atonalem Material bis zu eher klassisch strukturierten Melodien, Harmonien und Wendungen reichen. Diese Klänge interagieren unvorhersehbar und schaffen eine unvermeidbare abstrakte klangliche Darstellung des internationalen globalen Handels und der Präsenz der Vereinigten Staaten in Venedig. Die Geräusche hallen durch die Galerien, wobei sie halluzinatorische Tonspuren erzeugen, die das Territorium des Amerikanischen Pavillons in Venedig im Jahr 2011 definieren
Seit 1995 arbeiten Jennifer Allora (* 1974 in Philadelphia, Pennsylvania) und Guillermo Calzadilla (* 1971 in Havanna, Kuba) an gemeinsamen Projekten und leben in San Juan, Puerto Rico. Allora & Calzadilla schaffen Werke, die Skulptur, Fotografie, Performance, Sound und Video miteinander vermischen. Ihre Arbeit wurde in Einzelausstellungen international gewürdigt, darunter im MoMA in New York (2010), Kunstmuseum Krefeld, Museum Haus Esters, Krefeld (2009), Haus der Kunst in München, Deutschland (2008), Serpentine Gallery und Whitechapel Art Gallery in London (2007), Palais de Tokyo in Paris (2006), Stedelijk Museum in Amsterdam (2008), Kunsthalle Zürich in Zürich, Schweiz (2007), National Museum of Art in Oslo, Norwegen (2009), und der Renaissance Society in Chicago (2007).
Das Künstlerpaar nahm auch an Gruppenausstellungen teil, so unter anderem im Princeton University Art Museum (2010), 24. und 29. Biennale von São Paulo (1998/2010), Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Oslo (2009), Prospect1 New Orleans (2008 ), 16. Biennale von Sydney (2008), 8e und 9e Biennale de Lyon (2005/2007), Loth Internationalen Istanbul Biennale (2007), Whitney Biennale (2006), im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris / Arc (2004) und im Centre Pompidou in Paris (2010), The New Museum in New York (2008), Walker Arts Center in Minneapolis (2003), Barbican (2008) und Tate Modern Galerie (2003) in London.
Allora erhielt einen Bachelor of Arts an der University of Richmond in Virginia (1996) und ein Master of Science am Massachusetts Institute of Technology (2003) und war Stipendiat im Whitney Museum of American Art Independent Study Program. Calzadilla erhielt einen Bachelor of Fine Arts an der Escuela de Artes Plásticas, San Juan, Puerto Rico (1996) und einen Master of Fine Arts am Bard College (2003).
Kontakt:
Johannes Klais Orgelbau GmbH
Kölnstraße 148
53111 Bonn
